Uno de los errores más comunes a la hora de grabar un vídeo es salir a la calle directamente con la cámara e ir improvisando. Sin embargo, las prisas no llevan a ningún lado y el “antes” de la grabación es igual o más importante que la grabación en sí misma. Piensa qué quieres contar antes de coger la cámara y dibuja en tu cabeza como quieres que sea el video.

Prepara un guion tanto si el vídeo va a tener diálogo como si no. Nos referimos a un guion audiovisual. En él, deberás decidir la estructura del vídeo, las temáticas, los planos, la música y las voces de cada parte. Este es el paso más importante, puesto que si lo hacemos así, una vez cojas la cámara solo tendrás que ejecutar la idea, que ha sido detallada en el guion. Además facilitará todo el proceso de edición y dejará el vídeo más claro y atractivo para quien lo está viendo.

Producción

Otro beneficio de elaborar un guion es que vas a tener que decidir dónde vas a grabar los planos. Esto será útil para tener en cuenta la iluminación del entorno, un punto clave para una buena grabación.

Pon en práctica tus ideas. Consejos técnicos

1. Utiliza siempre que puedas un trípode. ¿No tienes uno? Lee el siguiente punto.
2. No necesitas materiales caros para obtener calidad. Saca partido a lo que tienes. Si no tienes un trípode utiliza algo sobre lo que poder apoyar la cámara y déjala grabando sin tocarla: Así, la imagen será mucho más limpia.
3. Para planos más complejos como los barridos, puedes utilizar un soporte con ruedas y arrastrarlo con la cámara encima, por ejemplo.
4. La creatividad es lo más importante. Deja que tu imaginación entre en el juego y aprovecha bien el entorno.
5. El audio es muy importante. En general, las personas suelen tratar mejor con una mala imagen que con un sonido malo, por lo que es imprescindible asegurarse de que el vídeo se va a escuchar bien.

Posproducción

Utiliza un programa de edición de vídeo simple como Windows Movie Maker o uno más avanzado como Adobe Premiere. Pero antes, selecciona los archivos que vayas a utilizar y deshazte de los demás, esto te ayudará a moverte por los archivos de una forma más fácil.

La edición es solo la guinda del pastel, pero lo importante realmente son los pasos previos.

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No nos cansamos de ver los maravillosos universos estéticos que crea Wes Anderson en sus películas. El Gran Hotel Budapest, Moonrise Kingdom, The Royal Tenenbaums…

Es este director calificado como un maniaco del diseño y la dirección de arte, Robert L. Miller, encargado del atrezzo en su última película lo explica en este artículo.

Esta característica le une muy de cerca a otro gran director de la historia del cine, Stanley Kubric. Tras los rodajes de sus películas siempre surgían declaraciones de los que “sufrían” lo intensos que eran los rodajes, sobre todo.. los actores que participaban en sus producciones.

Amos comparten un rasgo poco común en le mundo del cine, la obsesión por la simetría. Así lo ha dejado claro el realizador kogonada, con estos vídeos que ha colgado en Vimeo.

“Basta tener mínimas nociones de composición visual para saber que la simetría es la enemiga de la armonía. Las imágenes simétricas tienden a una retórica del vacío, la inquietud o la abierta angustia. Rara vez encontraremos encuadres simétricos en películas que no sean de terror. O composiciones que, más allá del interés científico o la ingenuidad del artista, no pretendan llevarnos a oscuros rincones de la naturaleza humana“, escribió Nacho Vigalondo en su blog dentro de la edición digital de El País.

Sin embargo, ambos realizadores lo usan muy a menudo, colocando al protagonista en el centro de la imagen. Se trata de una elección que justamente amplía el mensaje o lo reduce a un único objeto de una situación muy clara y visual.

Os dejamos los dos montajes de kogonada.

Obsesión por la simetría de KUBRIC

Obsesión por la simetría de WES ANDERSON

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Para algunos, la experiencia de comer es equiparable al placer más intenso. Se trata de una experiencia que mezcla tanto el gusto como el olfato, con multitud de estímulos que culturalmente hemos generado: comer con amigos, cenar con tu pareja, picar algo rápido, tomar una copa… De esta idea, tan básica y tan grande, nace la nueva campaña de la empresa Knorr.

Knorr ha querido descubrir si el amor que se siente al experimentar un sabor nos puede unir a otra persona a la que también le apasione ese plato tanto como a nosotros. La campaña #LoveAtFirstBite, en castellano “Amor a primer bocado”, pretende comprobar esto mismo. Pone a prueba a 12 personas, desconocidas entre sí, que cenan juntos unidos solamente por sus gustos gastronómicos. Para ello, la compañía elaboró unos perfiles de preferencias de sabores.

La única condición para participar y disfrutar de la cena era que tenían que dar de comer a la persona que tuvieran delante, y dejarse alimentar por la misma. Si al principio parece que es incómodo, la tensión se va relajando a lo largo de la cena.

La directora de este spot viral es Tatia Pilieva, directora del ya famoso “First Kiss”, en el que varios desconocidos eran instados a besar a la persona que tenían delante.

La relación de las personas con la comida siempre será un tema fundamental, ya que aunque no nos demos cuenta los sentidos implicados en este placer nos transmiten recuerdos, sentimientos y pasiones que el marketing puede aprovechar para captar atención. En la época del #FoodPorn y de las redes sociales, las experiencias personales buscan inspirar a esta nueva generación de amantes de la cocina.

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